Ribs - Lorde

 

La nostalgia de crecer en 'Ribs' de Lorde

La canción 'Ribs' de la artista neozelandesa Lorde es una exploración melancólica de la transición de la adolescencia a la adultez. La letra refleja una lucha interna con el paso del tiempo y el miedo a envejecer, un tema recurrente en la juventud que se enfrenta a la pérdida de la inocencia y la llegada de nuevas responsabilidades. La referencia a 'Lover's Spit' sugiere una conexión con la música que marca momentos significativos de nuestras vidas, y cómo estos se repiten en nuestra memoria, a veces de manera dolorosa.

El estribillo 'We can talk it so good, we can make it so divine' puede interpretarse como un anhelo por mantener conversaciones profundas y significativas, una búsqueda de conexión que a menudo se pierde en la adultez. La repetición de 'It feels so scary getting old' resalta la ansiedad y el temor que puede acompañar el proceso de maduración. Lorde utiliza la música para expresar estos sentimientos universales, creando un himno para aquellos que se sienten abrumados por el inexorable avance del tiempo.

La parte final de la canción, donde se menciona 'Sharing beds like little kids' y 'We’ll laugh until our ribs get tough', evoca la intimidad y la comodidad de las amistades de la infancia, contrastando con la soledad que a menudo se asocia con la adultez. La repetición de 'That will never be enough' sugiere que, a pesar de los esfuerzos por aferrarse a esos momentos de felicidad y conexión, hay una aceptación de que esos sentimientos son efímeros y no pueden protegernos completamente del paso del tiempo. 'Ribs' es una canción que encapsula la complejidad emocional de crecer, resonando con oyentes que se identifican con la melancolía de dejar atrás la juventud

The drink you spilt all over me
Lover's Spit left on repeat
My mum and dad let me stay home
It drives you crazy, getting old

We can talk it so good
We can make it so divine
We can talk it good
How you wish it would be all the time

The drink you spilt all over me
Lover's Spit left on repeat
My mum and dad let me stay home
It drives you crazy, getting old
The drink you spilt all over me
Lover's Spit left on repeat
My mum and dad let me stay home
It drives you crazy, getting old

This dream isn't feeling sweet
We're reeling through the midnight streets
And I've never felt more alone
It feels so scary, getting old

We can talk it so good
We can make it so divine
We can talk it good
How you wish it would be all the time

This dream isn't feeling sweet
We're reeling through the midnight streets
And I've never felt more alone
It feels so scary, getting old
This dream isn't feeling sweet
We're reeling through the midnight streets
And I've never felt more alone
It feels so scary, getting old

I want 'em back (I want 'em back)
The minds we had (the minds we had)
How all the thoughts (how all the thoughts)
Moved 'round our heads (moved 'round our heads)
I want 'em back (I want 'em back)
The minds we had (the minds we had)
It's not enough to feel the lack
I want 'em back (I want 'em back), I want 'em

You're the only friend I need
(You're the only friend I need)
Sharing beds like little kids
(Sharing beds like little kids)
And laughing till our ribs get tough
(Laughing till our ribs get tough)
But that will never be enough
(But that will never be enough)

You're the only friend I need
(You're the only friend I need)
Sharing beds like little kids
(Sharing beds like little kids)
And laughing till our ribs get tough
(Laughing till our ribs get tough)
But that will never be enough
(But that will never be enough)

(But that will never be enough)
(But that will never be enough)
(But that will never be enough)
(But that will never be enough)

All i need - Radiohead

 

La Obsesión y Dependencia en 'All I Need' de Radiohead...

La canción 'All I Need' de Radiohead, incluida en su álbum 'In Rainbows' lanzado en 2007, es una pieza que destila una intensa carga emocional y lírica. La banda británica, conocida por su estilo alternativo y experimental, explora en esta canción temas de obsesión, dependencia y amor no correspondido. La letra, escrita por el vocalista Thom Yorke, se sumerge en la psique de un individuo que se siente insignificante y atrapado, pero al mismo tiempo completamente consumido por su amor hacia otra persona.

El uso de metáforas en 'All I Need' es clave para entender la profundidad de la canción. Frases como 'I am an animal trapped in your hot car' y 'I am a moth who just wants to share your light' reflejan la vulnerabilidad y la desesperación del narrador. Estas imágenes sugieren una relación desequilibrada, donde el narrador se siente menospreciado y dependiente de la atención de la otra persona, a pesar de ser consciente de su propia degradación. La repetición de 'You are all I need' enfatiza la idea de una fijación emocional que roza la obsesión.

La estructura de la canción, con su cambio gradual de 'It's all wrong' a 'It's all right', podría interpretarse como la aceptación del narrador de su situación, o quizás una resignación a la realidad de su amor unilateral. Radiohead, a través de su música, a menudo aborda la complejidad de las emociones humanas y 'All I Need' es un claro ejemplo de cómo la banda utiliza la ambigüedad y la intensidad lírica para provocar una reflexión profunda en sus oyentes. La canción se convierte en un espejo de la lucha interna entre el deseo de ser amado y la comprensión de que tal vez nunca se logre esa conexión

                         

I'm the next act

Waiting in the wings

I'm an animal

Trapped in your hot car

I am all the days

That you choose to ignore

You are all I need

You're all I need

I'm in the middle of your picture

Lying in the reeds

I am a moth

Who just wants to share your light

I'm just an insect

Trying to get out of the night

I only stick with you

Because there are no others

You are all I need

You're all I need

I'm in the middle of your picture

Lying in the reeds

It's all wrong

It's all wrong

It's all wrong

It's alright

It's alright

It's alright

It's all wrong

It's alright

It's alright

It's alright

Genesis - Grimes

 

El Viaje Onírico de 'Genesis' por Grimes

La canción 'Genesis' de Grimes, artista conocida por su estilo ecléctico que mezcla elementos de pop, electrónica y arte experimental, es una odisea sonora que parece explorar temas de autodescubrimiento y amor. La letra, aunque abstracta, sugiere una búsqueda interna y una lucha por comprender el propio corazón. Las repetidas líneas 'I never be / I never see / I never know' podrían interpretarse como una admisión de la dificultad de conocerse verdaderamente a uno mismo o de entender completamente a los demás.

La estructura lírica de la canción es circular y repetitiva, lo que refleja la naturaleza cíclica de los pensamientos y emociones. La frase 'And then it falls / And then I fall / And then I know' sugiere un patrón de caída y reconocimiento, posiblemente aludiendo a los ciclos de fracaso y aprendizaje en la vida o en las relaciones amorosas. La mención de 'Playing the deck above' podría ser una metáfora de tomar riesgos o lidiar con las cartas que la vida reparte, manteniendo la esperanza y la fe en el amor a pesar de las incertidumbres.

Musicalmente, 'Genesis' combina sintetizadores etéreos con ritmos que crean una atmósfera casi mística. Grimes utiliza su voz como un instrumento más, entrelazando capas de sonido que contribuyen a la sensación de estar en un sueño o en un estado alterado de conciencia. La canción no solo es una exploración lírica, sino también una experiencia auditiva que invita a la introspección y a la contemplación de las emociones más profundas.

My heart, I never be

I never see

I never know

Oh, heart

And then it falls

And then I fall

And then I know

My heart, I never be

I never see

I never know

Oh, heart

And then it falls

And then I fall

And then I know

My heart, I never be

I never see

I never know

Oh, heart

And then it falls

And then I fall

And then I know

My, my, my

Ever see

Ever be

Ever know, my heart

Ever see

Ever be

Ever know, my heart

Home and I know

Playing the deck above

It’s always different

I am the one in love

My heart, I never be

I never see

I never know

Oh, heart

And then it falls

And then I fall

And then I know

(My, my, my)

Ever see

Ever be

Ever know, my heart

(My)

Ever see

Ever be

Ever know

(My)

Home and I know

Playing the deck above

It’s always different

I am the one in love

Like Smoke - Amy Winehouse

 

Entre el Humo y la Independencia: Un Análisis de 'Like Smoke' de Amy Winehouse

La canción 'Like Smoke' de Amy Winehouse, en colaboración con un rapero no especificado en la solicitud, es una mezcla de soul y hip-hop que explora temas de independencia emocional y la complejidad de las relaciones humanas. La letra refleja un deseo de compañía sin las ataduras de una relación convencional. Winehouse canta sobre no querer depender del tiempo de su pareja ni de con quién lo pasa, sino simplemente disfrutar del amor que recibe, comparando su presencia con el humo que se cierne y se dispersa.

El rap intercalado en la canción añade una dimensión adicional, tocando temas como la fama, las relaciones pasajeras y las reflexiones personales sobre la vida y la muerte. El rapero habla de su estilo de vida, las presiones fiscales y las relaciones efímeras, manteniendo una actitud de jugador ('player') en el juego del amor. La referencia a la recesión y sus efectos personales muestra una vulnerabilidad y una conciencia de los problemas más amplios que afectan a la sociedad.

La canción, en su conjunto, es un reflejo de la lucha por mantener la autonomía personal dentro de las relaciones interpersonales y la búsqueda de un equilibrio entre el deseo de intimidad y la necesidad de libertad. Amy Winehouse, conocida por su voz única y su estilo que fusiona elementos del jazz, soul y R&B, transmite en 'Like Smoke' una sensación de melancolía y reflexión que es característica de su música.

I never wanted you to be my man
I just need your company
Don't want to get dependent on
Your time or who you spend it on
Or lose the way you love me
Like smoke
I hung around in the unbalanced
Woah, oh

It's not a movie, this is not a script to proofread
I'll spit some untruths to dumb fools and groupies
Tryna punctuate the funds I make amounts I take
Put in your face oh, my mistake
You're not a floozy? Then excuse me
Before I talk, my style introduced me
Get your name and phone number like 1-2-3
Y'all know the story, y'all know the commentary
I kick the narrative, this is legendary
The good Samaritan, good thespian
Like a polygamist, with a twist
Will I marry again? Maybe, I guess
I hold a lady's interest, I just met
The love scholar, she the teacher's pet
Every other eve we'd meet and make each other sweat
I feel triumph with no strings
Just a fling to have fun with
I be out in London, Camden
Huntin' for the answers, why did God take away the homie?
I can't stand it
I'm a firm believer that we all meet up in eternity
Just hope the big man show me some courtesy
Why? 'Cause I'm deemed a heartbreaker
Like smoke, girls linger 'round a player
Yeah-yuh

I never wanted you to be my man
I just need your company
Don't want to get dependent on
Your time or who you spend it on
Or lose the way you love me
Like smoke
I hung around in the unbalanced
Woah, oh

Yo, this recession is a test
It's affecting my complexion
Misdirecting my affection
My concerns of bill collections
The facts is the taxes, they after me
Chapter three, my property
My handlers, they dealt with me improperly
I say some things I should probably keep privately
Evaluate the world bank trusts like I'm IEG
This fly sweet bourgeoisie
Tall freak, she wouldn't protest with me at Wall Street
She says, no you're so deep
I said, no let's go thru it
Historically so ruthless feds came for Joe Lewis
She said, my man you needs to laugh sometime
Classifies me as a bore, I told her have some wine
You colder than penguin pussy at her her dismay
She's thinkin' that's just so silly to say
But if you really think about it hussy
See a penguin, he drags his ass on the ground all day
And there's a drag
And it's a bust and you're in tune with just lust
I'm thru with you after I crush, so is that humorous enough?
The smoke I puff
Tell the car to go to Aura, Funky Buddah, Whiskey Mist
On Mayfair
I hope I meet some Monie Loves so she can show me love
NYC to UK I might stay there
Everybody in the club tonight say: Yeah
You know how me and Amy are, straight players

Ohh, ohh, ooooohh, ohh

I never wanted you to be my man
I just need your company
Don't want to get dependent on
Your time or who you spend it on
Or lose the way you love me
Like smoke
I hung around in the unbalanced
Woah, oh.

Rose Blood - Mazzy Star

 

Desentrañando 'Rose Blood' de Mazzy Star: Un Viaje Lírico de Cambio y Melancolía

La canción 'Rose Blood' de Mazzy Star, liderada por la enigmática Hope Sandoval, se sumerge en un mundo de transformaciones sutiles y melancolía profunda. La letra revela un observador atento a los cambios diarios en una mujer, específicamente en su cabello y su sonrisa. Este detalle sugiere una fascinación o conexión profunda con la mujer, posiblemente romántica, donde el observador es sensible a las mínimas alteraciones en su apariencia y comportamiento.

El verso que menciona sentirse 'mareado por las rebanadas en su mano' introduce un tono más oscuro y posiblemente metafórico. Estas 'rebanadas' podrían interpretarse como cicatrices emocionales o físicas, sugiriendo que la mujer ha experimentado dolor o dificultades significativas. La mención de 'secretos en su boca de lápiz labial' amplía esta imagen de una persona que guarda dolor detrás de una fachada brillante y posiblemente engañosa.

La repetición de 'Shining on never again' y las reflexiones sobre cómo 'las cosas cambian' resuenan con un sentimiento de pérdida y resignación. La canción captura la esencia de la impermanencia y cómo las personas pueden distanciarse emocionalmente, cambiando hasta el punto de que ya no las reconocemos. Este tema de transformación y la inevitable desconexión entre las percepciones pasadas y presentes de una persona teje una red de nostalgia y desapego a lo largo de la canción.

                                           

Everyday you can see
Changes in her hair and smile
I can wait a million days
While her smile goes away

Sometimes I feel dizzy
By the slices in her hand
Secrets in her lipstick mouth
Shining on never again
Shining on never again

Capture a smile and then that's all
You won't know her so it's ok
Funny how things change
Funny how things change

Army of me - Bjork

 

Empoderamiento y Autonomía: La Fuerza de 'Army Of Me' de Björk

La canción 'Army Of Me' de la artista islandesa Björk es una poderosa llamada al empoderamiento y la autosuficiencia. Con un tono firme y directo, la letra insta a la persona a la que se dirige a levantarse y tomar las riendas de su vida, dejando de lado la autocompasión y la dependencia de los demás. La repetición de la frase 'And if you complain once more, you'll meet an army of me' funciona como una advertencia: si continúas quejándote sin actuar, te enfrentarás a una fuerza imponente, simbolizada por un 'ejército' que representa la determinación y la fortaleza de la propia Björk.

El mensaje de la canción es claro: cada individuo debe ser responsable de su propio destino y trabajar duro para superar los obstáculos. La referencia a la 'rescue-squad' que está 'too exhausted' sugiere que no se puede depender siempre de los demás para ser salvado o rescatado; en cambio, es esencial ser autosuficiente y proactivo. La música, con su ritmo contundente y su producción industrial, complementa la temática de la canción, transmitiendo una sensación de poder y resistencia.

Björk, conocida por su estilo musical ecléctico y su enfoque artístico único, utiliza 'Army Of Me' para enviar un mensaje de fortaleza interior y autoconfianza. La canción anima a los oyentes a dejar de lado la victimización y a convertirse en agentes activos de su propia vida. Es un himno a la independencia y a la capacidad de cada persona para enfrentar y superar sus desafíos.

Stand up
You've got to manage
I won't sympathize
Anymore

And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me

You're alright
There's nothing wrong
Self-suficience, please
And get to work

And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me
Army of me

You're on your own now
We won't save you
Your rescue-squad
Is too exhausted

And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me
Army of me

Girl like me - PinkPantheress

Desenredando el Corazón: La Lucha Interna en 'Girl Like Me'

La canción "Girl Like Me" de PinkPantheress explora la complejidad emocional de una relación que parece estar en un punto de estancamiento. Desde el inicio, la artista expresa su descontento con la dirección en la que se mueve la relación, sugiriendo una falta de comunicación y entendimiento mutuo. La repetición de "let it all go" actúa como un mantra, una invitación a liberar las tensiones acumuladas y a dejar atrás las emociones negativas que han surgido entre ambos.

PinkPantheress utiliza metáforas cotidianas, como la idea de resolver problemas en un autocine, para ilustrar la necesidad de encontrar un espacio neutral donde puedan abordar sus diferencias. La letra refleja una lucha interna, donde la protagonista se siente emocionalmente desconectada, pero al mismo tiempo, hay un deseo persistente de mantener el amor. La mención de "no poder pagar por terapia" y "gastar toda la moneda" sugiere que la relación ha consumido tanto emocional como económicamente a los involucrados, dejando poco espacio para la reconciliación.

El estilo musical de PinkPantheress, que combina elementos de pop y lo-fi, complementa la atmósfera introspectiva de la canción. Su voz suave y melódica contrasta con la intensidad de las emociones descritas, creando una experiencia auditiva que es a la vez relajante y profundamente resonante. La canción invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias relaciones y la importancia de la comunicación y el entendimiento mutuo para superar los desafíos emocionales.

                                                          

Radiant city - Deftones

 Radiant city - Deftones 

La Ciudad Radiante: Un Viaje a Través de la Confusión y la Soledad

La canción 'Radiant City' de Deftones es una exploración profunda de la confusión y la soledad que se experimentan en la vida moderna. La letra comienza con una reflexión sobre la confusión que enfrentamos y cómo, a pesar de estar rodeados de silencio, el tiempo sigue avanzando inexorablemente. Esta sensación de estar atrapado en un estado de incertidumbre es una metáfora poderosa de la lucha interna que muchos enfrentan en su vida diaria.

El estribillo de la canción, que repite la pregunta '¿Dónde está el borde?', sugiere una búsqueda constante de un límite o una salida que parece estar siempre fuera de alcance. Esta metáfora del borde inalcanzable puede interpretarse como la búsqueda de claridad o resolución en medio de la confusión. La repetición de esta pregunta refuerza la sensación de desesperación y la lucha por encontrar un sentido o una dirección en la vida.

A lo largo de la canción, hay una sensación de soledad y desilusión, como se menciona en la línea 'dentro de estas ilusiones que enfrentamos'. Sin embargo, también hay un anhelo de conexión y comprensión, como se expresa en la promesa de seguir a alguien en su viaje, a pesar de los desafíos. Esta dualidad entre la soledad y el deseo de conexión es un tema recurrente en la música de Deftones, que a menudo explora las complejidades emocionales y las luchas internas de la experiencia humana.

[Verse 1]
There's something inside this
Confusion we face
We marvel in silence
As time ticks away

[Chorus]
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it's so close
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it's close

[Verse 2]
Sit lonely inside these
Delusions we face

[Chorus]
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it's so close
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it's close

No one alive has taken me here
Nothing I've tried will replace your caress
If ever I choose to break in again
Promise me now you'll follow me in, into

[Pre-Chorus]
A moment of conscience
Then shock to the head

[Chorus]
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it is so close
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it's close

[Verse 3]
We marvel in silence
Let time tick away

[Chorus]
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it's so close
Where's the ledge?
I can't touch it
But I feel it's close 

[Post-Chorus]
No one alive has taken me here
Nothing I tried replaced your caress
Whenever I choose to break in again
Promise me now you will follow me in
'Cause nobody else cuts me the same
You've pulled me into a permanent trance
If ever you choose to break in again
I promise you now, I'll follow you in
Promise you now, I'll follow you in

Perfectly - FKA twigs

 Perfectly - FKA twigs

Explorando la Perfección Interior: Un Viaje con FKA twigs

La canción "Perfectly" de FKA twigs es una introspección poética sobre la búsqueda de la perfección personal y la aceptación de las imperfecciones. A través de sus letras, FKA twigs nos invita a reflexionar sobre la dualidad entre la realidad y la percepción interna. La repetición de "another day" y "another me" sugiere un ciclo continuo de reinvención personal, donde cada día es una oportunidad para ser una versión diferente de uno mismo. La artista parece encontrar consuelo en la idea de que, a pesar de los errores inevitables, todo encaja perfectamente en su mundo interior.

El uso de metáforas como "a sky of blue, a sea of green" y "a messy room, fits perfectly" refleja la aceptación de la belleza en el caos. Estas imágenes evocan un sentido de armonía en la desorganización, sugiriendo que la perfección no es necesariamente orden o control, sino la capacidad de encontrar paz en medio del desorden. La repetición de "fucked up, I know I will" seguida de "let it go" enfatiza la importancia de soltar las expectativas y aceptar las fallas como parte del proceso de crecimiento personal.

FKA twigs, conocida por su estilo experimental y su capacidad para fusionar géneros, utiliza "Perfectly" para explorar temas de amor propio y autocomprensión. La canción culmina con una afirmación de amor propio y suerte, donde la artista se describe a sí misma como un "masterpiece, in hyperbole". Esto sugiere que, aunque la perfección puede ser una exageración, la verdadera belleza radica en la aceptación de uno mismo tal como es. La canción es un recordatorio de que la perfección es subjetiva y que la verdadera satisfacción proviene de abrazar todas las facetas de nuestra identidad.

[Verse 1]
Another day
Leave it all to another day
Leave it all to another day
Another me
And when I'm done
They'll say I did it perfectly

[Verse 2]
Another way (Another way)
Learned to breathe in another way (Another way)
I believe in another way (Another way)
Another me (Another me)
And when I'm done (When I'm done)
They'll say I did it perfectly

[Refrain]
A sky of blue, a sea of green
A messy room fits perfеctly
Inside my head, I have thе best time
Yes, in my head, I have the best time

[Chorus]
For now, I know I will
La-la-la, let it go
For now, I know I will
La-la-la, let it go
For now, I know I will
La-la-la, let it go
For now, I know I will
La-la-la, let it go

[Verse 3]
Another life (Another life)
Fix it all in another life (Another life)
Have it all in another life (Another life)
Another me
A one of one
They'll say I did it perfectly

[Refrain]
A sky of blue, a sea of green
A messy room fits perfectly
Inside my head, I have the best time
Yes, in my head, I have the best time

Black Beauty - Lana del Rey

𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝘽𝙚𝙖𝙪𝙩𝙮 - 𝙇𝙖𝙣𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝙍𝙚𝙮 

"Black Beauty" describe los diversos estados de ánimo oscuros del amante de Lana y la impotencia que siente al no poder cambiarlo. Mientras trata de adaptarse a sus muchos tonos de negro, no puede evitar sentirse asustada y ensombrecida.

Fue escrito con Rick Nowels y producido por Paul Epworth. Existe un registro separado que enumera a su ex novio Barrie-James O'Neill como cocreador, sin embargo, se desconocen sus contribuciones. La demostración se terminó en algún momento de junio de 2013 y se filtró el 20 de julio de 2013. Sirve como el primer bonus track del álbum original.

"Black Beauty" fue lanzado como el tercer sencillo de Ultraviolence el 21 de noviembre de 2014, exclusivamente en Alemania. Un EP de remezclas fue lanzado el mismo día a través del sitio principal de Universal Music Deutschland

 

 

"Soy realmente simple. Amo la naturaleza. Me gustan las caminatas. Estar junto al agua, no siempre entro. Me encantan los elementos. Tocar en un festival al aire libre. Me encanta ese sentimiento".

Sin embargo, en "Black Beauty", su amante no tiene los mismos sentimientos que ella, lo que crea el conflicto emocional subyacente y la angustia que es característica de Ultraviolence.

Letra:

I paint my nails black
I dye my hair a darker shade of brown
'Cause you like your women Spanish
Dark, strong and proud
I paint the sky black
You said if you could have your way
You'd make a nighttime all today
So it'd suit the mood of your soul

[Pre-Chorus]
Oh, what can I do?
Nothing, my sparrow blue

[Chorus]
Oh, what can I do?
Life is beautiful, but you don't have a clue
Sun and ocean blue
Their magnificence, it don't make sense to you

[Post-Chorus]
Black beauty, ah-ah
Black beauty, ah-ah

[Verse 2]
I paint the house black
My wedding dress black leather, too
You have no room for light
Love is lost on you
I keep my lips red
To seem like cherries in the spring
Darling, you can't let everything
Seem so dark blue

[Pre-Chorus]
But oh, what can I do?
To turn you on or get through you?

[Chorus]
Oh, what can I do?
Life is beautiful, but you don't have a clue
Sun and ocean blue
Their magnificence, it don't make sense to you

[Post-Chorus]
Black beauty, ah-ah
Black beauty, ah-ah

[Bridge]
Black beauty, ah-ah
Black beauty, ah-ah
Black beauty, ah-ah
Black beauty, baby
Black beauty, baby

[Chorus]
Oh, what can I do?
Life is beautiful, but you don't have a clue
Sun and ocean blue
Their magnificence, it don't make sense to you